摘要：
周星驰在华语电影史上的地位举足轻重，其电影《功夫》更是他职业生涯中一座显著的里程碑。这部2004年的电影如同一道分水岭，既集成了周氏喜剧的精髓，又预示了风格的转型，激发了广泛讨论。... 周星驰在华语电影史上的地位举足轻重，其电影《功夫》更是他职业生涯中一座显著的里程碑。这部2004年的电影如同一道分水岭，既集成了周氏喜剧的精髓，又预示了风格的转型，激发了广泛讨论。
《功夫》展现了周星驰的创作才能，其幽默桥段和机智对话维持了一贯的高水准，让观众笑声连连。影片中的配角设计独到，无论是斧头帮成员、猪笼城寨的武林高手，还是包租公婆，都鲜活立体，深入人心。技术层面，《功夫》相比前作《少林足球》在特效上实现了质的提升，视觉效果惊艳，武打场面因此更具冲击力，给观众留下深刻记忆。
电影中，周星驰巧妙融入了众多致敬元素，如经典电影、武侠小说及漫画的参考，这些彩蛋成为他与观众间心照不宣的乐趣。其动漫式的夸张风格，从动作设计到剧情桥段，无不体现出周星驰独特的创意幽默。
《功夫》中的对手设定逐级增强，构建了一种递进的叙事结构，不仅遵循了功夫片传统，也与漫画中的战斗模式相呼应，这种手法在他的后续作品中亦有体现。
尽管赞誉颇多，《功夫》也引起了一些争议和反思。主角形象相对扁平，性格转变略显突兀，部分观众感觉缺少了周星驰角色特有的“人性”魅力。同时，影片在追求高水准武打效果的同时，一定程度上牺牲了喜剧成分，未完全平衡两者，这在《少林足球》中却处理得更为和谐。
《功夫》标志着周星驰风格的转折，这一变化在其之后的作品中持续展现，如《长江七号》、《西游·降魔篇》等，尽管每部作品各有千秋，但都不难发现《功夫》开启的新路径。即便如此，《功夫》仍旧保留了许多标志性的周氏特色，使之成为一部经得起时间考验的经典。
《功夫》是周星驰艺术探索的缩影，它既是对过去的总结，也是未来的启程。对于观众而言，它承载着多重解读，有人视之为巅峰，有人则感到熟悉的趣味有所改变。不过，无可争议的是，《功夫》在周星驰的电影旅程中占据着不可替代的位置，是值得反复品味和研究的重要篇章。
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